Cartelera 07-06-2019

Estrenos de Esta Semana España , por Todo Ocio cine

Sinopsis: Quique (Salva Reina) es un chirigotero en paro que intenta mantener a flote a su familia mientras prepara el próximo concurso de chirigotas. Entre tanto, El Tuti (Joaquín Núñez), un traficante de drogas local, quiere que le ayude a robar el depósito de droga más grande de España… antes de que quemen toda la mercancía incautada. (Todo Ocio)

Premios

2019: Festival de Málaga: Premio del público, mejor actriz sec. (Civantos)

Críticas

• «La complicidad con el patio de butacas, más que ser el resultado lógico del espectáculo, es la afirmación (en ocasiones excesivamente reafirmativa) de la propia identidad. Más que invitar, parece que se increpe al espectador a sonreír, y claro, así la reacción se desnaturaliza; incluso se tensa. (…) Puntuación: ★★ (sobre 5)» 
• «Nunca llega a ser ‘jartible’. Principalmente por tres fuerzas que, dentro de un conjunto un tanto desigual, hacen que prevalezcan las virtudes sobre los defectos. (…) notable trabajo de escritura (…) el tono (…) y el notable trabajo de sus intérpretes» 

  Javier Ocaña: Diario El País 
• «Nace ya santiguada y persignada, y con el mérito de que detrás del millón de inevitables risas se agazapa una historia de personajes perdedores (…) Película en la que también se llora mucho, pero de risa. (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)» 

  Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC 
• «Se trata de una película bulliciosa, desordenada, pero muy libre, impregnada de esa sensación de frescura que sigue caracterizando a Fernando Colomo (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)» 

  Beatriz Martínez: Diario El Periódico 
• «El filme se contagia de la alegría y del desparpajo inherentes al hábitat gaditano, y de un reparto bastante bien avenido (…) una comedia fresca y recomendable. (…) no innova, pero sí que entretiene. (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)» 

  Sergio F. Pinilla: Cinemanía 

Sinopsis: Historia de un neo-nazi (Gosling) que también resulta ser judío. Danny Balint estudia en una escuela judía de Nueva York. Al mismo tiempo, su popularidad crece dentro de círculos neofascistas, hasta convertirse en un admirado líder. En su interior se desarrolla una personalidad paralela; por un lado, se está formando como rabino, estudiando la Torah y enseñando hebreo; y por el otro, ataca a los judíos… Judaísmo ortodoxo y antisemitismo radical se combinan en esta alabadísima producción premiada en Sundance, ópera prima del guionista Henry Bean (Internal Affairs, 1990). (Todo Ocio Cine)

Premios

2002: American Film Institute (AFI): Top 10 – Mejores Programas de TV del año

2001: Festival de Sundance: Mejor Película

2001: Premios Independent Spirit: 4 nom., incl. mejor ópera prima, guión y actor prin. (Gosling)

2001: Festival de Moscú: Mejor película

2002: Asociación de Críticos de Chicago: 2 nom., incl. Mejor director novel

Críticas

• «El arranque retratando la esquizofrenia de ese nazi judio me parece inquietante (…) El final es un disparate» 

  Carlos Boyero: Diario El Mundo 
• «Contundente y tenebrosa película. (…) El trabajo de un impecable Ryan Gosling redondea un relato abrasivo que obliga a la reflexión.»

  Miguel Ángel Palomo: Diario El País

Sinopsis: Una mujer solitaria (Octavia Spencer) entabla amistad con un grupo de adolescentes y decide invitarles a una fiesta en su casa. Justo cuando los jóvenes piensan que su suerte no puede ir a mejor, una serie de extraños acontecimientos comienzan a suceder, poniendo en tela de juicio las intenciones de su nueva y misteriosa amiga. (Cartelera 07-06-2019)Estreno en USA: mayo 2019.
Estreno en España: junio 2019.

Críticas

• «Una cara B de la high school movie. Ilusionante por los escalofríos que invoca, pero decepcionante por la poca gracia con la que hilvana la narración.(…) Puntuación: ★★½ (sobre 5)» 
• «Es una apoteosis del mal rollo narrada con la convicción del que prefiere el retrato de personajes y de ambientes antes que el susto fácil. (…) El tono y los subtextos tienen un magnífico referente en ‘Carrie’ (Brian De Palma, 1976)» 

  Javier Ocaña: Diario El País 
• «Funciona como una variación de ‘Carrie’ (1976) sin elementos sobrenaturales. (…) tiene la suerte de estar protagonizada por Octavia Spencer (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)» 

  Nando Salvá: Diario El Periódico 
• «Lógico que simpaticemos con ‘El sótano de Ma’, film que se toma su tiempo hasta que llega al clímax, una decisión insólita en estos tiempos de rapidez y necesidad de asustar lo más pronto y continuado posible. (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)» 

  Fausto Fernández: Fotogramas 
• «Es una película de género que invierte demasiado tiempo en unir cabos sueltos (…) y preparando todo para que sufras, pero lo curioso es que lo consigue.» 

  Owen Gleiberman: Variety 
• «Un thriller manido y torpe, aunque divertido (…) El director y el guionista han tomado una premisa con mucho potencial (…) para fastidiarla al tiempo que ofrecen algunos sustos y momentos entretenidos por el camino.» 

  A. O. Scott: The New York Times 
• «Su débil premisa se convierte rápidamente en un estudio de emociones poco convincente, y éste a su vez en una historia de venganza muy difícil de creer.» 

  John DeFore: The Hollywood Reporter 

Sinopsis: Viena, 1937, durante la unión de Austria y la Alemania nazi. Un chico de diecisiete año es aprendiz de un vendedor de tabaco, entre cuyos clientes está Sigmund Freud.

Críticas

• «Refleja con acierto la vida cotidiana de una ciudad en la que el antisemitismo y la violencia germinan día a día. Y sabe expresarlo sin subrayados (…) funde con pericia la historia individual y la colectiva (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)» 
• «Está llena de contrariedades formales y narrativas. La ambientación tiene un aroma acartonado, la representación de los sueños ni tiene empaque visual ni fuerza metafórica, y hay un par de variaciones del punto de vista directamente de guionista aficionado» 

  Javier Ocaña: Diario El País 
• «Un más que discreto mutis para el actor suizo [Ganz], sea porque ya le pilló cansado, o por el escaso peso que tiene en la función. (…) Puntuación: ★★ (sobre 5)» 

  Antonio Weinrichter: Diario ABC 
• «No es una película sobre el Nazismo al uso. (…) Leytner combina a la perfección el clima de tensión en una Austria donde el antisemitismo y la violencia crecen día a día, con la narrativa coming-of-age (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)» 

  Janire Zurbano: Cinemanía 
• «Para fans del cine histórico narrado con clasicismo. (…) Una historia que puede recordar a ‘Cabaret’, situada en la Viena de entreguerras, narrada con la estética y el tempo de ‘La ladrona de libros’. (…) Puntuación: ★★★ (sobre 5)» 

  Juan Pando: Fotogramas 
• «Captura con maestría las tensiones que había en la capital austriaca antes de que Hitler tomara el poder y consigue ser una historia de iniciación vibrante y un retrato interesante de Freud, interpretado con destreza por Bruno Ganz» 

  Stephen Farber: The Hollywood Reporter 
• «Da su mejor versión cuando explora cómo la guerra transforma la vida incluso lejos del campo de batalla (…) Indaga de forma literal en la psicología de Franz (…) y es innecesariamente melodramática» 

  Nikki Baughan: Screendaily 

Sinopsis: Lino trabaja como animador en fiestas infantiles, pero no puede soportar la forma en los niños se burlan de él porque trabaja en el traje de un gato. Decidido a cambiar su vida, él visita un mago, pero la magia no funciona de la manera correcta, y se despierta como un gato grande. (Cartelera 07-06-2019)

Premios

2018: Premios Platino: Nominada a mejor película de animación

Críticas

• «Una interesante proposición inicial, estimable moraleja y correcta animación, que se diluye en un recorrido poco original y estéril jocosidad. (…) Puntuación: ★★½ (sobre 5)» 

  Carlos Del Río: Cine Premiere 
• «Por más que acercándose al final, mejore, la escasez de gags atenta contra la comedia infantil.» 

  Pablo O. Scholz: Diario Clarín 
• «El interés se va perdiendo debido a una historia demasiado conocida y previsible, aunque la divertida silueta de ese gato en problemas puede ser de atracción para la platea menuda (…), no entretiene a los adultos por igual.» 

  Pablo De Vita: Diario La Nación 
• «Gags sin timing y todos los elementos que el pack predigerido de películas “infantiles” obliga a incluir. (…) Puntuación: ★★ (sobre 5)» 

  Leonardo D’Espósito: Revista Noticias 

Sinopsis: Martha (Diane Keaton) vive en una residencia de ancianos y, animada por su compañera Sheryl (Jacki Weaver), decide montar un equipo de animadoras con sus compañeras. Pero lo que comienza siendo un hobbie se acaba convirtiendo en algo más serio cuando deciden presentarse a una competición. Para ello, contratan a una joven cheerleader (Alisha Boe) que se encargará de entrenarlas. ¡Ellas demostrarán que nunca es tarde para darlo todo!

Críticas

• «Un compendio de secuencias inanes, con chistes que asustarían a cualquier estudiante de guion (…) Resulta casi escalofriante ver a una actriz como Diane Keaton entregada a bagatelas de este porte (…) Una antigualla en toda regla que logra que uno se descubra apartando pudorosamente la vista de la pantalla (…). Puntuación: ★ (sobre 5)» 
• «En un tono presuntamente gracioso, pero sin una sola línea de comedia siquiera aceptable, con una sobreactuada Diane Keaton haciendo mohínes continuos y tropezando con cualquier cosa en una suerte de slapstick patético» 

  Javier Ocaña: Diario El País 
• «No tiene interés en ser lo que supuestamente es. Tampoco se molesta en dar explicaciones lógicas sobre el comportamiento de sus personajes (…) Parece contentarse con existir (…) esas actrices merecen más (…) Puntuación: ★ (sobre 5)» 

  Nando Salvá: Diario El Periódico 
• «La edad combinada de estas cheerleaders está por encima de los 500 años, pero las bromas de la película parecen incluso más viejas.» 

  Jeannette Catsoulis: The New York Times 
• «El guion no se esfuerza por crear personajes de verdad y como resultado consigue algo inaudito: que leyendas como Diane Keaton, Pam Grier y Rhea Perlman parezcan tristes y viejas.» 

  Beandrea July: The Hollywood Reporter 
• «Quiere transmitir confianza a la audiencia a la que va dirigida, pero no tiene el coraje suficiente para que su narración pueda decir algo genuinamente emotivo.» 

  Courtney Howard: Variety 
• «Parece que la directora y el guionista se dieron cuenta tarde de que habían reunido a un reparto de estrellas (…) y se olvidaron de crear una película de verdad o personajes reales (…) Puntuación: ★★ (sobre 4)» 

  Lindsey Bahr: Chicago Sun-Times 

Sinopsis: «Que León» narra la historia de amor de Nicole y José Miguel. Ambos por coincidencia de apellido León, pero de clase social muy distinta, se enamoran, pero sus padres se oponen ocasionando un sin número de situaciones donde siempre prevalecerá el amor.